Границы человека, его благополучие, спанда и кубизм Пикассо

Часть 1. Широко известна современная шутливая поговорка: "Лучше быть здоровым и богатым, чем несчастным и больным". Несомненно, что каждый хочет "быть счастливым", также несомненно, что представления о счастье и того, что может вызвать или привести человека к состоянию счастья, будут несколько или во многом варьироваться, но в принципе можно сформулировать некоторый стандартный набор благ. В ведической культуре признается наличие четырех типов жизненных благ: дхарма, артха, кама и мокша, и что каждый человек заслуживает быть счастливым, то есть достоин быть награжденным, наделенным этим набором благ, или "быть благо-получным". Но мы вернемся к этой мысли и ее пояснению чуть позже. Теперь же, по-другому выражая эту же мысль и нарочито перефразируя, скажем так, что человек благополучный - это тот, кто овладел мастерством нахождения в процессе и состоянии блАго-получЕния. То есть, хотим подчеркнуть, что благополучие - это не результат, не вещь, а процесс и состояние. Такое наше определение перекликается с определением слова "благополучие" и других однокоренных с ним слов в толковом словаре русского языка Ожегова: 
БЛАГОПОЛУЧИЕ - 1. Спокойное и счастливое состояние. 2. Жизнь в довольстве, полная обеспеченность.
БЛАГОСОСТОЯНИЕ - Достаток, благополучие. 
БЛАГОДАТЬ - 1. О чем-н. хорошем, имеющемся в изобилии (разг.) 2. Очень хорошо, прекрасно (где-н.) 3. В религиозных представлениях: сила, ниспосланная человеку свыше [первоначально - для исполнения воли Бога].

 

Слова "достаток" и "доставка" однокоренные, что, на наш взгляд, не случайно. Достаток и благополучие - это процесс своевременной доставки необходимых благ, или ресурсов, необходимых и достаточных в своем изобилии для сбалансированного состояния и достижения высших целей жизни и миссии человека по жизненному пути.

 

Сравнительно недавно, прогуливаясь по залам художественной галереи, где проводилась выставка Пикассо, и рассматривая его работы кубистического периода, я вдруг обнаружила, что такое представление человека - это ведь точное изобразительное отображение идеи Спанды (см. понятие древне-индийского философского учения Кашмирского Шиваизма). Как могло такое произойти? Случайность или результат целенаправленных действий? С одной стороны, Пикассо, мог быть знаком с упомянутой философской платформой, хотя нам это неизвестно. С другой стороны, в конвенциональной (общепринятой) версии истории искусства считается, что жанр кубизма возник скорее чисто формально-интуитивно в результате поиска новых средств языка изобразительного искусства по ходу экспериментирования с художественной формой, а не потому что Пикассо стремился отобразить или привнести идею спанды в портреты своих моделей. 

 

Интересно, что гений в том-то и состоит, что в ходе интуитивного поиска "случайным неслучайным" прозрением порой открывается объективная истина, как на наш взгляд и произошло с тем, что Пикассо, вполне возможно, сам того не ведая, отобразил принцип спанды, космической вибрации, который состоит в том, чточистый потенциал чреват бесконечными возможностями. То есть, перед взором художника возникает Человек, как сложный многомерный и многослойный субъект-объект, для познания и постижения которого необходимо включить и зрительно-визуальный опыт, и логически-рациональный, и иррационально-интуитивный. Таким образом, в язык изобразительного искусства вводится многослойность и "признание недопроявленности в явленном" как принцип. Четкие границы предмета изображения размываются и теряются, материя распадается и исчезает в недосказанности.Такие картины стали предлагать новый взгляд на человека, живописное полотно или рисунок как бы говорит нам, что человек - это не то, или не только то, что нам доступно познать с помощью лишь визуального канала восприятия, а человек - это многослойная интегрированная совокупность космических вибраций (Спанда), некий загадочный круговорот взаимопереплетенных и перемешанных вихрей. Родоначальниками кубизма признаются Брак и Пикассо, причем сам стиль кубизма проходил через несколько фаз, первоначально возникнув в 1907-1908 годах в кругу поэтов и критиков, поклонников философии Бергсона. Ж. Брак, подчеркивал идею условности характера пространства и его восприятия. Он писал: “не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное”. Провозглашение того, что концептуальность является доминирующим элементом языка изобразительного искусства, явилось революционным новаторством, бросившем вызов старому подходу, когда доминировал принцип художественной самоценности картины. Гегель замечал, что искусству нового времени все более присущи рефлексия, и что образное мышление вытесняется абстрактным, или чистым мышлением.
(продолжение следует)

 

http://anapa-pro.com/post/87/

15 Августа 2012
Поделиться:

Комментарии

Для загрузки изображений необходимо авторизоваться

Архив материалов