Анапа. Анна Мороз. Искусствовед

 

Об анапских художниках писать нелегко. Знаю точно, что где-то они существуют. Не может наша дивная земля таковых не рождать. Но с другой стороны, их почти не видно. Краснодарские есть, новороссийские тоже есть, а вот в Анапе… Даже стать членом профессионального союза здесь, за его неимением, нельзя. Нужно ехать, как минимум, в Новороссийск и проситься в семью тамошних мастеров. Благо, они принимают.

В Анапе есть хорошая художественная школа. Творческий дух там живёт. Но её выпускники выпархивают из гнезда, чтобы учиться дальше в краевом центре, а то и в столичных ВУЗах и сюда не возвращаются. В чём причина? Ведь, казалось бы, и солнца с его красками, и исторического материала для вдохновения у нас достаточно.

Причина лежит глубоко. Она – в отсутствии у нас социального заказа на искусство. И ещё в женитьбе искусства на деньгах. На украшательство заказ есть, а вот искусство подлинное востребуется мало. Ещё в семидесятых прошлого века Белла Ахмадуллина писала в своей Сказке о дожде: «…чтоб было жить не скучно, нас радует порой искусствочко. Искусство – ребёночек чужой.» Так и поныне. Справедливости ради надо сказать – не только в Анапе. Обидно, однако, именно за неё, любимую. Ведь к нам приезжает вся Россия. Её ,как принято теперь говорить, креативный класс. Не те люди, что меряются кошельками. И приезжают не только на отдых. Здесь поселяются сегодня подлинно творческие люди. Эта очередная новая волна «понаехавших», остро нуждающихся в культурной среде, меняет лицо города на глазах. Мы можем и должны стать культурным центром черноморского побережья России. Иначе нам не быть и европейского уровня курортом. Работа в этом направлении ощутима, но недостаточна.

Впрочем, у Анапы неплохо получается. Для начала вспомним наш Киношок. Кто следит за этим фестивалем, знает, что отечественный и ближних дружественных стран кинематограф отнюдь не находится в анабиозе. Кино живёт нормальной жизнью. Много талантливой молодёжи занимается им. То, что в кинотеатрах другая жизнь, это другая же и проблема. Она гнездится за пределами искусства.

Литературно-художественный альманах «Парус», вышедший уже в шестой раз, ещё одно доказательство потребности и востребованности в творчестве. Ура ему и тем людям и структурам, благодаря кому и чему это издание стало возможно. Нашими авторами, поэтами и прозаиками, можно гордиться, а их творчеством можно смело поделиться и со столицами. И где же ещё замолвить своё слово искусствоведу-анапчанину, как не на страницах этого замечательно солидного издания.

Вот музыка. Пятилетнее существование на нашей городской сцене концертов классической музыки доказало её востребованность. Год от года растёт популярность абонемента концертного агентства «Пятый сезон». «Магия классической музыки» привела к тому, что к нам едут большие музыканты. И снова возвращаются. А в зале добавляются приставные стулья. Нельзя не отметить заслугу зачинателя и организатора, нашедшего правильную интонацию этого мероприятия. Создавшего атмосферу тёплую и обнадёживающую на будущее. Город инициативу поддержал. Теперь наша музыкальная культура подросла и благодарным восторгам публики от концерта к концерту нет конца. Созрела необходимость в хорошем рояле, а также в реанимации уже имеющегося в Анапе, пусть маленького, органа. А что же с так называемым изобразительным искусством у нас происходит?

С ним сложно. Уже по определению. Потому что вовсе оно не изобразительное. А ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ. А будь бы только изобразительным, так и кончилось бы вместе с изобретением фотоаппарата. Он-то лучше справляется с воспроизведением видимой реальности. Но что делать с невидимой? Вот тут и начинается художник с его мыслью и мастерством. Но народ в значительной массе всё ещё ценит его по способности соревноваться с фотографией. Это проблема номер один. Но не искусства, как такового. Своим бессмертием оно доказало свою актуальность. Проблема эта нашего общества. Не привыкшего жить неразрывной жизнью с искусством. Или вовсе вменяющего ему чужие функции. Например, воспитательные. Или, того хуже, прокурорские. Что будешь делать, если с прокурорами в России всегда было не очень хорошо и довольно. Приходилось становиться Чернышевскими и Белинскими. С коллекционерами искусства и его ценителями и того хуже. До конца 19 века традиции украшать жилище живым искусством в России практически не было. Если это был не царский дворец.

А вот с литературой стало хорошо. И сделала она, великая наша литература, искусство изобразительное своим ассистентом, а проще - своею служанкою. Иллюстратором своих глубоких мыслей. Так родились бытописательство и уроки нравственности при помощи красок. Перов и Пукирев. Жанр. С тем и идём до сих пор к картинам. Сочувствуем детям, бегущим от грозы. Осуждаем неравный брак. Любуемся пейзажем, забыв о красках, которыми он написан. Не удивляемся, если портрет одного и того же лица в разном исполнении не похож. Что говорить, если в Третьяковке, на выставке Саврасова, произошёл такой, случайно услышанный, разговор двух москвичей, завсегдатаев этого музея.

- А вот помнишь, у Шишкина-то всё дубы, дубы… А у этого – сосны.

- Кто чего может, тот то и рисует.

Не позавидуешь таким «знатокам» искусства. Живя рядом с ним, они прошли мимо… По чьей вине? Не искусствоведов ли, что превращают живопись в школьное изложение по картинке. И как-то не утешает ходячая мысль о том, что эти незадачливые зрители, по крайней мере, водки не пьют и никого не убивают. Потому что у литературы есть слово, а у живописи свой язык – цвет, тон, фактура и т.д. Надо считаться с этим, понимать. И нельзя подменять одно другим. В итоге подменяется само искусство.

Так что же происходит с искусством у нас в Анапе? Пока мало что происходит. Летние вернисажи на набережных во внимание не берём. Они придают очарования атмосфере нашего курорта, но к искусству отношение имеют малое И честно на него не претендуют. Беда, что даже общественные места, вплоть до административных, упорно украшают у нас дорогостоящей безвкусицей – китчем в золочёных рамах. Пусть бы не так он бросался в глаза, но не такова его природа…

И размещают торжественно. В самых видных и ответственных местах. Там, где к примеру, Дума заседает. Невольно думается: а могут ли депутаты, чьё эстетическое чувство не оскорбляет подобный сомнительный антураж, принимать дальновидные, полезные городскому сообществу решения?

В Анапе есть галерея «Белый квадрат». Частная инициатива. Ей уважение. Однако, маленькой художественной галереи слишком мало для города, чтобы повернуть вектор в сторону культуры и подлинного искусства. Время от времени оно посещает нас на её выставках. Только профессионалам известно, каких усилий и затрат требуют эти маленькие праздники. На них присутствует всё тот же узкий круг людей. И двухминутный репортаж на местных телеканалах и несколько строк в газете – это весь общественный резонанс.

Но известный знатокам зальчик на антресолях не пустует. Долгий путь к нему замысловато проложен через велосипедное царство с талантливым названием «Беги по небу», а затем сквозь море очаровательных сувениров. Не всякий одолеет. Но спасибо и ему, и создавшим его галеристам. Должно же быть будущее у выразительного искусства в Анапе. Прецедент создан. Вот уж и программа работы с талантливой анапской молодёжью вырисовалась. И очень правильно, что вход в этот поднебесный зал теперь стал платным. За искусство, пусть символическую цену, но нужно платить. Только так оно может со временем стать ценимым. Тогда и новые художники и их ценители у нас появятся.

А вот то, что в Белом квадрате работают только с членами союза художников, удивляет. История и жизнь в искусстве показала, что талант и мастерство членством не измеряется и им не определяется. Тем более, сегодня, когда при широте взглядов все критерии, кроме искренности автора, неясны или вовсе стёрты. Хороши бы мы были, если б ценили гений европейца Ван Гога или нашего мастера Николая Ге по членству в каком-нибудь сообществе. Первый вообще ни к какому объединению не прибивался. И рисовал «неправильно». Но сам создавал стиль и направление в искусстве. А второй принципиально не входил в модное содружество передвижников, монополизировавших в его время российское искусство. Однако, прошедшая недавно в Москве юбилейная выставка продемонстрировала масштабность этого мастера. Примитивист Пиросмани демонстративно отказывался от уроков академиков, твёрдо зная, что будет висеть в Лувре. И не ошибся.

Не видать бы мировым музеям, а вместе и нам, ни Матисса, ни Пикассо, ни Филонова, ни Малевича, если бы не чуткие провидцы, больше доверявшие собственному вкусу, чем общественным ярлыкам. Порой те и другие платили за свои убеждения очень дорого. Не только деньгами. Но своих позиций не меняли.

Ведь любой союз творцов, пусть художников, пусть музыкантов – лишь профсоюз цеховиков, чтобы легче было жить мастерам и проще общаться. Творит же каждый художник в одиночестве. Искусство – вещь свободная и элитарная. Путь к нему непрост и долог. Особенно для слушателя, для зрителя. Он должен себя воспитать. И ему должны помочь люди и обстоятельства.

 

Анна Мороз, искусствовед.

13 Января 2013
Поделиться:

Комментарии

немцова людмила , 21 Октября 2014
не могу поверить .что нашли вас. надеюсь встретимся.
Для загрузки изображений необходимо авторизоваться

Архив материалов